王麟：NFT距離當代藝術還有多遠？_NFT

當大多數人認為基于區塊鏈技術的各種虛擬貨幣是泡沫時，有一小部分人的資產已經翻了幾百倍甚至上千倍，藉此實現了財務自由。荷包鼓鼓的區塊鏈行業大佬們開始把目光轉向了藝術行業。于是乎，在今年上半年像搶灘登陸一樣，無數個“全球首個…加密藝術展”的展覽項目刷屏式開幕……

NFT(Non-FungibleToken)，非同質化代幣，具有不可分割、不可替代、獨一無二等特點。NFT與藝術能夠聯手合作的首要因素是藝術品在交易市場中是作為非標準化的商品；其次，藝術品拍賣市場屢爆天價對NFT的商業操盤者有著巨大的吸引力。當然，NFT與藝術行業能夠走到一起最重要的是基于核心共性：價值認同的共識。而正是這種看似簡單的“價值認同”在普羅大眾面前其實是一條巨大的鴻溝。從傳統的繪畫、雕塑、古玩等收藏品到當今非物化的數字藝術作品，多數人對于“價值認同”的感受是在不斷遞減的。舉一個簡單的例子，一幅世界名畫，即使普通大眾無法完全理解它的藝術價值，但至少會認可它的市場價值。如果是一件攝影作品、一件影像作品、一件數字藝術作品、一張JPG圖像，可能大多數人都無法理解它為什么也可以價值千萬。很多人認為一件NFT作品可以從網絡上隨意右鍵下載、觀看，為什么還有人愿意花費昂貴的價格去購買？因為NFT在公鏈上給予了數字作品獨一無二的編碼使它區別于一般的圖像。用糙一點的話來說，就如我在淘寶花費30元買了一個劉益謙同款的雞缸杯是一樣的道理。

Patrick McHenry：穩定幣有望成為21世紀支付系統的支柱:8月7日消息，在PayPal宣布推出穩定幣PYUSD之后，美國眾議院金融服務委員會主席Patrick McHenry發表聲明稱，“這一公告是一個明確的信號，即穩定幣（如果在明確的監管框架下發行）有望成為我們21世紀支付系統的支柱。明確的法規和強大的消費者保護對于穩定幣充分發揮其潛力至關重要。這就是為什么國會通過立法提供全面的數字資產監管比以往任何時候都更重要，特別是針對穩定幣。兩黨的《支付穩定幣透明度法案》承認了各州在監管數字資產公司方面發揮的重要作用，并以紐約州等成功的州制度為基礎進行了完善。我們正處于一個十字路口，要讓美國保持數字資產創新的領先地位，國會兩黨正在立法方面取得重大進展，確保美國引領未來的金融體系。我們必須完成這項工作。”

此前，眾議院金融服務委員會已通過《支付穩定幣透明度法案》（Clarity for Payment Stablecoins Act of 2023）。該法案確定批準和監管穩定幣發行者的監管途徑，同時通過為支付穩定幣創建統一的聯邦最低標準，確保為消費者提供強有力的保護。[2023/8/7 21:30:16]

不可否認的是，目前我們所看到的NFT藝術相關的新聞99%都是區塊鏈行業驅動的商業行為。4.5億元成交的NFT作品《每一天：前5000天》的買家是全世界最大的NFT基金公司Metapurse的創始人MetaKovan；孫宇晨花1050萬美元購買的NFT天價頭像Tpunks是他旗下公司波場TRON的第一個NFT頭像項目；這種玩法是不是像極了大家在藝術品拍賣市場中司空見慣的炒作方式？所以不得不補充一點的是NFT與藝術之間，不止是價值認同，還有炒作，還有各種引人入勝、荒誕離奇的故事講述。

Cosmos 生態智能合約平臺 Injective 的 Avalon 主網升級已完成:6月1日消息，Cosmos 生態智能合約平臺 Injective 宣布 Avalon 主網升級已完成，升級后優化了可擴展性、進行了 PoS 驗證改造、主網上出塊時間將更快。[2023/6/2 11:53:23]

《財新周刊》攝影師丁剛作品

NFT交易網站opensea頁面截圖

在翻看NFT與藝術相關新聞時，財新周刊的攝影師丁剛的一張攝影作品非常吸人眼球。他拍攝了一位藏族婦女正在搬運礦機，她手中的電源線像極了一束花。緊接著各個區塊鏈行業的新聞網站報道此幅作品因形似名畫《拾稻穗者》而被二次創作以NFT的形式搬上了Opensea,其最高售價為2021個ETH(約6000萬RMB)。看到此條新聞著實令人驚訝，我好奇的查了下相關數據顯示，最高標價確實為2021ETH，而唯一一次的成交價格則是0.1ETH。真是讓人大開眼界，簡直是漫天要價就地還錢的經典案例。

Block Q4比特幣收入同比下降7%至18.3億美元:金色財經報道，支付公司Block公布的財報數據顯示，第四季度Cash App的比特幣銷售收入為18.3億美元，同比下降7%，但高于第三季度報告的17.6億美元。比特幣毛利潤為3500萬美元，同比下降25%。Block在致股東的信中表示，比特幣收入和毛利潤同比下降是由比特幣價格下跌造成的。與此同時，2022年全年Cash App的比特幣收入為71.1億美元，毛利潤為1.56億美元，分別比上年下降29%和28%。此外，Block第四季度對比特幣投資計提了900萬美元的減值費用，2022年全年的比特幣減值損失為4700萬美元。該公司指出，截至12月31日，Block比特幣投資的公允價值為1.33億美元，比扣除減值費用后的投資賬面價值高出3000萬美元。[2023/2/24 12:26:26]

RTFKT將向CloneX持有者鑄造發售NFT服飾系列Clone X Forging SZN 1:8月31日消息，RTFKT宣布將面向CloneX持有者鑄造發售NFT服飾系列Clone X Forging SZN 1，該系列包含帽子、夾克與運動鞋，每個CloneX的holder可以最多在每類單品上鑄造兩次。鑄造將于北京時間8月31日下午6點開始，并持續至9月7日。[2022/8/31 12:59:08]

目前在各大NFT藝術平臺最常見、最火的一種產品即是屢屢拍出天價的NFT數字頭像。嚴格來講，我不認為它應該歸納在藝術范圍內，它其實更接近于NFT在游戲領域的應用和NBA球星卡的性質。在NFT交易平臺中，宣揚人人可以成為創作者，可以簡單快捷的直接從藝術家手上購買自己喜歡的藝術作品；并且藝術家在作品出售后的每次交易都會獲得一定比例的分成。這種理想化的描述看似人人都可以成為藝術家，并且可以最大限度的保障了藝術家的利益。現實情況則是在基于作品還不錯的前提下，創作者更多的是一個需要自我營銷的博主形象；如何引流，如何推銷自己，如何形成自己的粉絲圈子變得甚至比藝術創作本身更重要。以10000只猿猴為藍本引爆NFT的BAYC項目為例，臺灣歌手黃立成、演員吳建豪、香港影星余文樂、NBA球星庫里等明星都花費不菲的金額獲得了一個猿猴頭像。其實BAYC的商業操作已經演變成為了會員俱樂部的玩法，一只猿猴的NFT就是會員的VIP卡，是進入這個圈層的身份象征。其俱樂部會員具有包括空投、獲得周邊等會員權益。項目方更加聰明的一點是將所有猿猴的版權和使用權授權給到了BAYC的會員，俱樂部成員可以基于該猿猴進行二次創作甚至可以用于商業用途，這就使得BAYC的品牌影響力迅速裂變。可以預測，BAYC有著足夠可以發展成為世界頂級潮流品牌的潛力。那么現在我們就可以回答本段最開始的問題了，為什么NFT數字頭像屢爆天價？因為，想要打造一個NFT會員俱樂部，首先你的俱樂部得足夠有噱頭或是名氣。

“無聊猿”BAYC與滾石雜志合作開發聯名NFT以40,101枚APE成交:金色財經報道，據 OpenSea 最新信息顯示，“無聊猿”BAYC NFT項目宣布與流行音樂雜志《滾石》合作開發兩個聯名 NFT（1 個 BAYC 和 1 個 MAYC）拍賣活動中，Rolling Stone x Bored Ape Yacht Club 2022 Collab 以 40,101 枚 APE（約合 182,459.55 美元）的價格被“SaintBayview”拍得。Rolling Stone x Mutant Ape Yacht Club 2022 Collab 目前仍在競標，本文撰寫時最高出價為 19,696.969 枚APE，約合 86,666.66 美元。[2022/6/26 1:31:30]

“以區塊鏈的可溯源特性解決藝術品的真偽痛點”、“重新建立藝術市場交易游戲規則”、“以去中心化的方式讓藝術家利益最大化”類似的豪言壯語是區塊鏈行業機構進入藝術行業尋求合作時所畫下的大餅。我想很多藝術家和藝術從業者應該也都或多或少在被拉著去談談NFT項目時聽到過這些話語。拋開喧囂的炒作，讓我們回到藝術本身來，是否存在一種可以稱之為“NFT藝術”的藝術形式呢？

首先，我們在OpenSea、Cryptovoxels、SuperRare等NFT藝術交易平臺上所看到的作品只是把各種媒介的作品進行了上傳鑄造，而并不是在NFT概念誕生之后才有的。其次，在當下當代藝術領域的大牌藝術家所做的NFT作品也基本都是將現有作品轉化成為數字作品，只是媒介的轉化，在創作過程中并沒有利用新的技術形式萌生新的觀念和創造。所以就目前來看，NFT與藝術的結合，并沒有形成一種新的藝術形式，“NFT藝術”僅是一種便于商業運作的籠統叫法。區塊鏈技術與NFT更多的是提供了一種新的收藏方式，一種可以清晰的看到每次交易和作品所有權的非物質化收藏方式。不客氣的講，大多數鏈上的所謂NFT藝術其實是一種新型的金融產品。而國內某些自稱為NFT藝術的平臺甚至不在公鏈鑄幣、無法二次交易，完全是割韭菜的偽NFT。

再繼續追問，區塊鏈、NFT與藝術的結合還有哪些可能性？AsyncArt的《FirstSuppe》提供了一些可預見的未來藝術形態的端倪。這件數字藝術作品并不是由一個人完成，它共有22個圖層組成，每個圖層都可以被不同的創作者修改，并成為獨立的NFT。也許在不遠的未來，基于區塊鏈技術的可編程的藝術形態和基于大數據的算法的藝術形態會為NFT藝術帶來新的可能性。就目前來看，最容易實現的是通過NFT與AR\VR技術的結合極大的改善攝影、影像、新媒體、裝置類作品的收藏方式。簡單來說，上鏈的NFT攝影、影像作品可以不再以實物形式進行收藏，也不用再給出一張紙質的由藝術家簽名的收藏證書。進階場景來看，以往很多裝置、空間場域類的作品只能以手稿的形式進行收藏，NFT與AR\VR技術的結合就可以讓收藏者面對的不僅僅是一張平面的草圖，而是可以借助技術設備隨時進行體驗的收藏品。。

從2021年上半年開始火爆的NFT藝術展覽到現在雖然僅有短短幾個月的時間，其實有許多區塊鏈機構已經把視角從NFT藝術轉向近期更為火熱的游戲NFT，畢竟游戲有著更廣泛的消費人群基礎及應用場景。對于新一代的互聯網原住民來講，游戲充值購買皮膚和道具，看著直播給主播刷火箭所享受到的快感并不虛無，它是實實在在的快樂；伴隨著互聯網成長的年輕一代他們可以非常自如的在虛擬世界與現實世界中穿梭。相比來講，NFT藝術在大眾的接受層面難免顯得有些生硬。中老年人群必定是半信半疑的去嘗試理解區塊鏈世界里認定的價值共識。其實大可不必去著急否定虛擬世界，也不必逼迫自己去擁抱認知之外的事物。與生活方式和消費場景相關的科技是最容易普及的，元宇宙必然會以一種大眾最容易接受的方式進入到我們的日常生活中。

在元宇宙初級階段遙想未來，NFT與藝術一定不是簡單的結合，區塊鏈及加密網絡技術、VR與人機交互技術的變革勢必會帶來一系列的連鎖反應。雖然我們在現在無從判斷具體會是怎樣的形式，但是可以肯定的是在元宇宙時代到來之時各種技術和應用手段、場景必定可以共同催生出0新的玩法。

作者王麟：1985年出生于山東淄博，畢業于四川美術學院美術學系，現生活工作于北京，策展人。

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