對話 20 年漫畫老兵：AI 來了，漫畫家還有未來嗎？_區塊鏈

作者：青城

來源：雪豹財經社

原文標題：《對話漫友CEO賴春暉：AI來了，漫畫家還有未來嗎？》

圖片來源：由無界AI工具生成

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■能靠畫漫畫養活自己甚至實現財富自由的人只是鳳毛麟角，大部分基層動漫作者仍然面臨生存問題。

■很多動漫從業者自稱“畫手”，因為他們只負責漫畫的線稿、上色、排版等工作。AI技術的應用，將加劇金字塔底的就業危機。

■各種娛樂形式在爭奪用戶的注意力和時間，漫畫行業的市場環境和消費生態都發生了很大的變化，國內已經很難出現像漫威宇宙、《海賊王》《龍珠》這樣量級的國民級漫畫。

就像網文作者自稱“寫手”一樣，動漫行業也有很多人稱呼自己為“畫手”，他們只負責漫畫的線稿、上色、排版等工作。去年，一家漫畫媒體根據招聘網站的信息統計了漫畫畫手的薪酬情況：平均工資5600元左右。

AI來了，這個絕對稱不上穩定和豐厚的飯碗，也開始變得岌岌可危。

在漫畫行業干了20年的漫友文化CEO賴春暉發現，他認識的一些游戲公司老板已經開始裁掉部分原畫師，用AI取代。幾年前，游戲產業還在用令人難以拒絕的高薪挖動漫行業的墻角，但如今，“畫手”們原本就不好過的日子肉眼可見地變得更艱難了。

火幣尖峰對話｜今天，我們為什么要討論DeFi？:7月30日，由金色財經作為獨家戰略媒體支持的火幣尖峰對話DeFi系列首場AMA將于15：00線上開啟。

此次對話以“今天，我們為什么要談論DeFi？”為主題，金色財經合伙人佟揚將與火幣去中心化事業部運營負責人高潮深度探討DeFi發展的那些事，為行業從業者呈現真實的DeFi發展圖景。

更多詳情見原文鏈接查看。[2020/7/30]

這很殘酷，但AI的性價比確實比人力更高。

“走創作這條路太難、太苦、太累，能冒頭的只是鳳毛麟角，大多數人基本養活不了自己。”賴春暉告訴雪豹財經社，中國原創漫畫發展了20年，如何養活自己，始終是創作者面臨的首要難題。

漫友文化CEO賴春暉圖源：受訪者提供

他目睹過《漫友》的前輩們四處搜羅原創作者時的情形：找了一個又一個地下室，很多人在小小的房間里創作，地上是吃剩的垃圾，房間彌漫著潮濕和方便面的味道。有一位在北京生活的漫畫家，因為吃不飽肚子，盡量不去運動，這樣才能有多一點體力畫漫畫。

他也見證過金字塔尖的漫畫家在成名前的掙扎：“半小時漫畫”系列的作者陳磊和《鏢人》作者許先哲，都是坐了多年冷板凳，靠其他工作謀生，才能養活漫畫這個“副業”。

Coinbase CEO建議躲避主流媒體 在社交媒體上與觀眾對話:Coinbase首席執行官Brian Armstrong表示，公司領導人越來越傾向于避開主流媒體記者，直接在非中介的社交媒體平臺上與觀眾對話。Brian Armstrong在推特上發文稱：“我們的客戶是在YouTube/播客/社交媒體上，而不是在閱讀主流媒體。”他還表示，在當前的媒體環境下，企業現在“能夠控制自己的發行渠道”。他還補充說：“那里有高素質的新聞工作者，新聞業在社會中起著重要作用。” 然而，Brian Armstrong認為，最好的策略是與3至5名“受尊敬的傳統記者”建立關系，然后把大部分時間花在現代頻道上。（Cointelegraph）[2020/5/22]

圖源：豆瓣

2022年，B站上線一部名為《漫畫一生》的紀錄片，描述了不少漫畫家的困境。一位女漫畫家的工作照被當作視頻推廣封面：她坐在一間沒有任何裝修的水泥屋里，頭頂上方掛著凌亂的電線，正對著電腦創作。

視頻下有人評論：我以為《漫友》和《知音》是中國漫畫的開始，沒想到居然是巔峰。

創辦于1997年的動漫雜志《漫友》，曾是一代人的青春記憶。這本雜志背后的公司——漫友文化，則被譽為中國動漫界的“黃埔軍校”和“造星工廠”，發掘了上千位漫畫家。

區塊鏈行業協會正嘗試與SEC對話 討論STaaS市場監管問題:5月14日消息，區塊鏈行業協會POSA（The Proof of Stake Alliance）正與美國證券委員會（SEC）對話，以討論Staking-as-a-Service（STaaS）市場監管問題。POSA預向SEC證明，采用股權證明(PoS)協議是有效和具有可擴展性的；并向SEC討論其監管問題，包括要求STaaS供應商避免提供投資建議，避免提及金融行業術語（如“利益”,“紅利”或“收益率”），并關注網絡安全等。此前2019年8月，POSA協會是由多家區塊鏈項目組成的行業協會，成員包括Interchain Foundation、Blockfolio等，協會致力于為美國立法者和監管機構提供關于區塊鏈技術的教育。（Cointelegraph）[2020/5/14]

2006年的《漫友》圖源：豆瓣

從小就是動漫發燒友的賴春暉于2004年加入漫友。此后近20年，他見證了一批批本土漫畫家的崛起，也目送很多曾經滿懷熱情和理想的創作者黯然離場、轉行。

賴春暉加入漫友時，國內原創漫畫剛剛起步，漫畫雜志的稿費是創作者為數不多的收入來源。幾十頁的雜志，一頁稿費200~400元不等。作為當時國內發行量最大的漫畫雜志，《漫友》的上刊競爭尤其激烈，全國各地的投稿像雪片一樣飛來。

eToro報告：圍繞加密資產作為替代資產類別的在線對話持續增長:加密投資平臺eToro今日發布季度報告。報告提出三個發現：1.在宏觀經濟不確定性的背景下，圍繞加密資產作為替代資產類別的在線對話持續增長；2.在談論比特幣的頭條新聞中，相對和絕對提及黃金的現象達到了歷史新高；3.隨著冠狀病在第一季度開始主導對話，與標準普爾500指數相比，比特幣的情緒與黃金之間的關聯變得更加明顯。（Dailyhodl）[2020/4/19]

能在雜志刊登，意味著有稿費入賬。一旦讀者群體反響好，連載作品還可以出書，獲得版稅。即使賺不了太多錢，也基本能養活自己和團隊。

但全國有那么多喜歡畫漫畫、想成為漫畫家的人，能在雜志上刊、甚至集結成冊的只是很小一部分，更多人無法靠畫漫畫實現溫飽。

2014年前后，熱錢的涌入，讓部分漫畫作者短暫地體驗了一把“賺快錢”的滋味。當時，為了爭奪漫畫作者和IP資源，互聯網平臺開出了1000~2000元一頁的天價稿酬。長期掙扎在溫飽線上的漫畫創作者們，幾乎沒有人能抵御這樣的誘惑。

但熱錢帶來的美夢很短暫。

由于IP衍生開發困難，看不到變現希望，資本很快退潮。泡沫破裂后，平臺停止補貼，天價稿費不再，訂閱分成成為更主流的商業模式。然而，在網絡連載漫畫，能獲得訂閱收入的仍然只有行業頭部作者，大量處于金字塔底的創作者依舊是“為愛發電”。

如今，AI的逐漸滲透，讓畫手們面臨更嚴峻的職業危機。

央視對話今晚播出區塊鏈主題節目:據央視對話微博，今晚21：45《對話》節目將播出區塊鏈相關內容。根據微博文章內容顯示，節目或將播出5月28日《中國國際大數據產業博覽會》論壇部分內容。詳細內容請點擊原文鏈接進行查看。[2018/6/3]

但在賴春暉看來，這未必是個壞消息，因為“人的創意機器是永遠取代不了的”，有創意的人總能跑出來。比如從未受過正統美術訓練的許先哲以26歲“高齡”轉行，憑借《鏢人》一鳴驚人。AI可以完成大量基礎性的工作，對于真正能夠自主創作的漫畫作者來說，掌握這門工具意味著更大的創作自由。

從漫畫編輯到漫友CEO，見證了中國漫畫發展20年的賴春暉，向雪豹財經社分享了他對這個行業的理解和感悟。

以下是雪豹財經社與賴春暉的對話節選：

雪豹財經社：現在行業里能夠通過漫畫養活自己的人還是很少嗎？

賴春暉：我覺得是比較少的，把畫漫畫作為一個職業的話，很不現實。如果我是家長，我也不愿意讓我的小孩去學畫漫畫。作為一個愛好沒問題，但作為一個職業的話，真的是挺難的。

雪豹財經社：除了頭部的一些漫畫家外，腰部作者有哪些收入來源？

賴春暉：主要是代加工。比如有的出版社直接找到普通工作室或畫手接單，大家商量好一本書多少錢，代加工一方沒有版稅和署名權，只有稿費，還是比較低的稿費。

雪豹財經社：漫畫平臺之間搶作者的情況嚴重嗎？

賴春暉：像許先哲、陳磊、夏達這樣的知名漫畫家，基本是一個蘿卜一個坑，他們的很多版權都被不同的平臺瓜分完了。但一些新涌現的作者，各個平臺還是會搶的，只是這幾年冒出來的新作者不是很多。

雪豹財經社：作家、編劇能不能培養是一個老生常談的問題，你認為漫畫家能夠培養嗎？

賴春暉：創造性的行業很依賴天賦和個人特質，一個漫畫家能夠跑出來還是要靠天時地利人和。能培養的是工匠，是那些習得性的技能，但AI出現以后，這樣的人未來是不值錢的。

雪豹財經社：現在國內的漫畫家科班出身的人多嗎？

賴春暉：大部分不是所謂的科班，因為科班出身的人都去從事更賺錢的行當了，比如游戲、廣告設計、商業設計。我能賺更多的錢，為什么要畫漫畫呢？

雪豹財經社：2014年左右，很多熱錢涌入二次元產業，當時為什么會有這么多投資機構盯上這塊蛋糕？

賴春暉：二次元是面向年輕人的，而且二次元的用戶從小到大會一直消費一些漫畫IP。當時很多人認為這個產業很有成長空間，這些IP也非常有價值。很多人和公司會拿日本和美國的漫畫公司舉例，立志要做中國漫威或吉卜力。現在回過頭想想，真的有些不現實。

雪豹財經社：為什么不現實？

賴春暉：美國和日本漫畫萌芽和發展的時候，娛樂形式不像今天這么豐富，他們用漫長的時間培育一批批讀者和漫畫家。今天年輕人接受資訊的渠道已發生了根本性的變化，娛樂渠道太多了：短視頻、游戲、電視劇……有很多內容分散他們的注意力和時間。市場環境和消費生態都發生了很大的變化，國內出現像《海賊王》《龍珠》漫威宇宙這樣量級的國民級漫畫非常之難，出現漫威、吉卜力這樣匯聚世界級IP的公司也很難。

雪豹財經社：日本、美國等動漫大國有受到這些新娛樂形式的沖擊嗎？

賴春暉：當然也有。我十幾年前去日本旅游，在地鐵上、街上經常看到有人拿著厚厚的一本漫畫，津津有味地閱讀。但疫情前再去日本，我發現在公眾場合閱讀漫畫的都是中年人和老年人，年輕人通常在看手機。在發達國家和地區，漫畫讀者的老齡化是一個非常明顯的趨勢。

香港地區的情況也是如此。黃玉郎巔峰時期的一本漫畫可以賣個幾十萬冊，但現在香港漫畫能銷售幾千冊已經十分了不得，被稱之為“千王之王”。

雪豹財經社：為什么國產漫畫紙媒時代能夠盈利，網絡渠道反倒不行？

賴春暉：兩者的投入懸殊。網絡漫畫的玩法是打造IP，他們一開始通過很高的稿費挖了很多作者，僅靠訂閱和出版收入無法收回成本，必須做更高溢價的內容，比如拍電影、做游戲。但漫畫領域相對小眾，能夠成為IP的作品鳳毛麟角。

雪豹財經社：你身邊有朋友在那次資本泡沫中栽跟頭的嗎？

賴春暉：當然有啊。當時網絡平臺開出的片酬，對很多漫畫作者來說都是很難抵御的誘惑，很多人都跑去了網絡平臺。但網絡平臺對更新速度要求非常高，會要求作者周周連載，競爭最激烈的時候甚至要求日更。

但日更是很不現實的，一定程度上是拿質量換速度。讀者不是傻子，如果都是粗制濫造的內容，有一天必然會離你而去。這樣的競爭最終會損害原創者自己的口碑和作品的生命力。

當補貼取消后，平臺跟作者大部分采取訂閱分成的合作方式。這樣以來，漫畫作者之間的競爭更激烈了，不只要比拼速度，還要拼質量。質量如果跟不上，用戶不買單，不買單創作者就沒有收入，工作室維持不下去，最終只能轉行去干別的。

而且很多人嘗到了資本的甜頭，過慣了“天價稿費”的舒服日子，再回到艱苦的創作中并不容易。

雪豹財經社：有在這一輪競爭中守住本心，堅持下來的作者嗎？

賴春暉：有，像“半小時漫畫”的作者陳磊。他以前還給《漫友》投過稿，但最終冒頭是吃到了微信公眾號的紅利。2013年，他開了一個叫“混子曰”的微信公眾號，用漫畫形式將自己理解的歷史表現出來。通過公眾號積累了一部分粉絲后，陳磊將創作的“半小時漫畫”系列結集成書出版，在歷史科普領域一炮打響。

成名之前，陳磊是一名汽車設計師，很少出門，業余時間就躲在家里不停地畫畫、創作。如果不是他這么多年的積累和沉淀，可能就算等到風口也還是抓不住機遇。

雪豹財經社：國內動畫和漫畫完全是兩個圈子，而且還很封閉，你認為兩個圈子不相通的原因是什么？

賴春暉：沒有共同的利益能夠把他們扯到一起去。一方面，國內漫畫作品能夠動畫化的機會非常少。如果動畫化，動畫公司一般會自己寫腳本，很少找漫畫行業的人代勞。另一方面，漫畫作者即使有好的機遇讓自己的作品變成動畫，授權后也很少再去管它，對作品的后續開發不了解。

也有作者不當甩手掌柜，比如夏達、許先哲等。他們的作品知名度高、粉絲多，話語權大，對作品后續開發要求也非常高，在這種情況下，動畫團隊和漫畫團隊的聯系自然而然就多起來了。

雪豹財經社：對漫畫依舊有熱愛的人有什么建議？如何在這個行業生存下來？

賴春暉：學會順勢而為，看整個市場的趨勢，需要什么內容就去做什么內容，不能太理想化。

END

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