去年春天,一些NFT形式的數字作品在拍賣行進行拍賣,尤其是在數字藝術家Beeple的NFT作品Everydays:The First 5000 Days在佳士得拍賣行以6930萬美元成交后,加密“淘金熱”將焦點放在了數字藝術上。
數字藝術與NFT藝術
由于復雜的原因,自1960年代以來,數字藝術一直在努力獲得藝術界和市場應有的關注,當然它也值得人們傾注更多興趣。
但是NFT的繁榮及與其相關的一些炒作,極大地削弱了人們對數字藝術以及這種藝術(或其他任何形式藝術)如何與NFT聯系在一起的理解。
“NFT藝術”一詞表明NFT是一種媒介,就像視頻藝術或表演藝術一樣,但很大一部分所謂的NFT藝術使用NFT作為銷售機制,而不是媒介。
作為存儲在區塊鏈上不可互換的數據單元,NFT最終不過是驗證真實性的數字證書。
NFT社交商務平臺開發商Oxalus完成110萬美元種子輪融資,Kyber Ventures領投:6月6日消息,越南NFT社交商務平臺開發公司Oxalus已完成110萬美元種子輪融資,IDGCVB和Kyber Ventures領投,新資金將用于加速Oxalus平臺數據開發并擴大工程團隊規模。
據悉,Oxalus的NFT社交商務平臺允許用戶進行線上互動、了解市場新聞、并購買和出售NFT藏品,用戶還可以直接在平臺上發表評論、點贊、關注、分享,通過創意內容表達自我,管理自己的NFT集合等。[2023/6/6 21:18:23]
數字藝術涵蓋廣泛的創意表達形式,但NFT熱潮一定程度將數字藝術的公眾形象“局限”為了一種個人可復制的數字圖像、動畫動圖或視頻片段,而這些都是數字收藏品和meme文化的標準形式。
區塊鏈初創公司Flowcarbon推出碳抵消NFT項目Flow3rs:金色財經報道,由WeWork聯合創始人Adam Neumann創建的區塊鏈初創公司Flowcarbon,將推出一個非營利性項目,將其大部分收益用于購買碳補償。該項目被稱為Flow3rs,將展出知名NFT藝術家的作品,包括Creature Worlds的Danny Cole、Olive Allen和Andre Oshea等人。總共將出售200個NFT,其中75%的收益將用于購買碳抵消額度,其余的資金將用于藝術家和服務提供者。
Flowcarbon之前籌集了7000萬美元,由專注于加密貨幣的風險公司a16z領導。該公司使用基于區塊鏈的工具對碳信用進行代幣化。(the block)[2022/11/9 12:34:27]
在加密世界中,有一部分人通過NFT發現了數字藝術的廣度并了解其歷史,然后開始支持它,但該部分似乎僅代表了一小部分既是傳統藝術收藏家又是NFT收藏家的人。
頂級足球賽事德甲聯賽將推出NFT:5月17日消息,德國甲級聯賽(Bundesliga)已簽署了一項全球NFT版權協議,旨在發行足球NFT。據悉,德甲旗下子公司德甲國際(Bundesliga International)與流媒體和媒體平臺 OneFootball 完成了簽約,從 2023-24 賽季德甲聯賽開始,OneFootball 被指定為德甲官方合作伙伴,為期兩個賽季,OneFootball 將幫助德甲推出相關NFT。(SportBusiness )[2022/5/17 3:23:00]
自1960年代以來,數字藝術便利用了數字技術的實時性、參與性、生成性和可變性來反映其性質和影響。
這類藝術形式的先驅通常被稱為算法設計專家,他們主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko,他們創作了算法繪圖,其中筆式繪圖儀繪制出了藝術家在紙上編寫的代碼。
Nansen 報告顯示2021年Defi和NFT都在增長:金色財經報道,加密貨幣和區塊鏈統計和分析平臺 Nansen 發布了一份關于 2021 年去中心化金融 (defi) 增長的報告。該文件強調了 defi 如何設法保持增長,為新的參與者鏈打開了該領域。NFT也有一個值得注意的一年,許多新錢包因此經歷了增長。關于 defi,Nansen 估計與 2020 年相比,TVL 市場的增長率為 1,120%。雖然以太坊在今年結束時在 defi 領域占據了 70% 的主導地位,但加密貨幣無法擴展為其他解決方案的出現打開了大門。BSC和Polygon是其中兩條鏈,它們在峰值時分別超過了以太坊上的交易數量 1,345% 和 760%。同樣,solana 和 avalanche 在其網絡上的活動也達到了顯著水平。(news.bitcoin)[2022/1/30 9:22:31]
在隨后的幾十年里,數字藝術演變出了多種形式,從交互式裝置藝術、軟件藝術和網絡藝術到虛擬現實、增強現實、人工智能以及在概念上使用區塊鏈作為媒介的一部分加密或NFT藝術。
數字藝術還沒有完全融入主流藝術界,但目前也得到了越來越多的收藏家和藝術機構的支持。
數字藝術的可復現性和可編輯功能類似于攝影或視頻,而當機構收購數字藝術時所附帶的文書工作通常比通用的NFT智能合約復雜得多。
NFT為一小部分數字藝術賦予了身份驗證功能(在網絡上“生活”和流通的數字圖像)。具有諷刺意味的是,這導致藝術家和畫廊主現在普遍的做法是,從更復雜、通常具有生成和互動性的數字藝術作品轉為鑄造NFT靜態圖片或簡短的視頻片段,而這些藝術作品的價格還低于作為NFT的圖像。
數字圖像是否受益于NFT身份驗證提供的不變性是另一個問題。在藝術家道格拉斯·戴維斯(Douglas Davis)的論文“數字復制時代的藝術作品(一個發展中的論文1991-1995)”中,他為我們在復制和修改數字圖像時怎樣做到獨創性提供了案例,這些數字圖像的力量通常存在于藝術混合和自由流通的可能性中。
更復雜的方式
在過去的一年里,將jpeg格式的圖像在區塊鏈上標記,已成為NFT藝術創作和銷售的常態,但近十年來,藝術家一直在為此奠定基礎。
2014年,在紐約新美術館舉辦的一年一度「7 x 7」對話項目期間,藝術家Kevin McCoy和企業家Anil Dash展示了一個了叫作“quantum(量子)”的NFT項目,這也是NFT歷史上首個NFT。
quantum,這也是蘇富比拍賣行拍賣的首個NFT
7 x 7對話項目
這是一個藝術與科技對話項目,由紐約新美術館前副館長,資深策展人勞倫·康奈爾(Lauren Cornell)于2010年創辦。在每屆7 x 7活動中,主辦方都會邀請7位藝術家與7位科技界人士進行兩兩配對,開啟主題不限的創作活動,數周之后在指定場館將成果向線上線下觀眾呈現,并帶來簡短的演講展示。
McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版稅和共享及混合許可的智能合約,支持藝術家和創作者,以及支持創造性實踐。
2017年,由藝術家Ruth Catlow和Marc Garrett經營的英國藝術組織Furtherfield出版了一本名為《Artists Re:thinking the Blockchain(藝術家:重新思考區塊鏈)》的書籍,書中強調了那些概念上通過區塊鏈去組織自然和社會系統的藝術。
2018年,藝術家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中發揮了所有權,她將其廣受贊譽的視頻“89 seconds at Alcázar(在塞哥維亞城堡的89秒)”分割成了2304個獨特可收藏的“原子”(即NFT),這些“原子”可供社區收藏家篩選并重新組裝。
89 seconds Atomized
2019年,Jennifer和Kevin McCoy(藝術家夫婦)受惠特尼博物館委托,向博物館捐贈了他們的作品Public Key/Private Key(公鑰/私鑰),以此來探索代幣化捐贈,并公開征集選擇50名參與者。
NFT淘金熱一直受投資驅動,藝術界也追隨經濟而不是往相反道路前行。為了避免區塊鏈成為數字藝術的隱形限制,藝術界必須承認藝術形式的豐富歷史,及其創造性探索加密空間和去中心化分布的潛力。
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本文來自微信公眾號老雅痞(id:laoyapi)。澳大利亞前總理馬爾科姆·特恩布爾 (Malcolm Turnbull) 是支持薩姆·Crowther (Sam Crowther) 的人之一,S.
1900/1/1 0:00:00南太平洋一個禁止法幣的加密島嶼正在掀起波瀾:正在建設的模塊化住宅、NFT公民申請以及對去中心化未來的承諾。除了薩爾瓦多,地圖上出現了另一個新的以比特幣為中心的目的地.
1900/1/1 0:00:00概要 現狀: NFT 是所有權證明, 是你購買作品的收據, 不是作品本身. 萬物皆鏈接, NFT 就是其中一種鏈接.
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1900/1/1 0:00:00NFT 詩歌,像其他 NFT 藝術形式一樣,擁有了自己的定義。與高中時經歷(或忍受)的抑揚頓挫五音步不同,將現有傳統與 21 世紀的加密世界相結合的 NFT 詩歌,更少的僵化.
1900/1/1 0:00:00今日下午約15:55分左右,突然爆出鯨探大部分持有未滿180天的藏品可以使用轉贈功能的情況,該消息一出,瞬間引爆了數字藏品社群.
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