音樂NFT：資本和創作者的新戰場_NFT

原文作者：CarterReeves

原文標題：MusicNFTsBecomeLatestBattlegroundBetweenCapitalistsandCreators

2017年初，正逢特朗普就職時，我寫了有關布賴·恩伊諾的新專輯《Reflection》的文章，這張專輯是他自1975年就開始創作的音樂系列的最新作品。伴隨專輯發布的是一個充滿爭議的Facebook帖子。這位作曲家在帖子中呼吁結束“下意識的民族主義”，他認為這是一把“雙刃劍”。除此之外，Eno認為《Reflection》是消除諸如共和黨人與民主黨人、資本家與創造者之間身份對立的“良藥”。

在進行音樂創作時，Eno創建了他的生成系統，實質是通過他設計的軟件算法來“生成”音樂，這種做法與音樂家為NFT項目創建的生成系統沒有什么不同。但當Eno的名字最近出現在web3音樂界時，他對NFT的態度卻是詆毀：“這是藝術家從全球資本主義中分得一杯羹的一種方式”。“多曖昧，現在藝術家也可以成為資本的爪牙。”

產業具象化為一個公司時，不怎么在乎真正為其創造大部分價值的那個人：藝術家。糟糕的合同和虛假承諾使利益的天平偏向公司，幸存者偏差掩蓋了事實：很少有音樂家可以通過他們的創作謀生。

史蒂夫·阿爾比尼在1993年撰寫的論文中概述了資本在音樂產業價值鏈中的流動。在深入分析后他的結論是，破敗不堪：“不可靠的玩弄數字的合約，只能證明藝術家如何任人宰割。”

快進到近30年的流媒體時代，事情反而更糟。流媒體支付模式使藝術家如果沒有大量粉絲基礎的情況下很難賺到錢，而平臺的界面設計又使得在平臺本身上建立粉絲群體不可行。這個悖論也反映在統計數據中：90%的專輯只獲得了1%的流量。98.6%的Spotify藝術家每季度收入僅為36美元。

因NeilYoung和JoniMitchell反對JoeRogan的反新冠疫苗言論而離開Spotify的事件，Spotify成為眾矢之的。《紐約客》雜志的AlexRoss說，據知情人士透露，還有很多其他與JoeRogan事件無關的原因使NeilYoung和JoniMitchell退出Spotify”。BenSisario在《紐約時報》中寫道：JoeRogan事件只是“壓垮公司與藝術家之間復雜且脆弱關系的最后一個稻草。”

應用型音樂NFT平臺 Wom 測試版于5月18日正式上線:據官方消息，由美國Wom Labs打造的應用型音樂NFT平臺 Wom 測試版于5月18日正式上線，Wom將打造Web3音樂基礎建設，將音樂內容與IP融合，突出應用型音樂NFT的功能性，實用性與價值性，形成Wom音樂社群。Wom旨在幫助創作者解決收入分配和版權問題，為版權方、廠牌提供更多在 Web3的發展機會。[2022/5/18 3:24:46]

AndyCush在Pitchfork平臺說：“用不了多久，民眾的注意力就會從這件事轉移”，“但既然現在已經得到了關注，為何不趁此機會代表創作者站出來呢？”

北美詞曲作者協會(SongwritersofNorthAmerica,SONA)的聯合創始人、LetterstoCleo樂隊領隊KayHanley在Variety上寫道：“我們要利用這個機會來探討一些問題：Spotify的制度性剝削、貶低和不尊重音樂創作者。”

Spotify誕生于一個支離破碎的剝削性系統，通過點對點文件資源共享的創新是一種范式轉變，突然之間人們能夠坐在家中免費收聽所有音樂，這種便利讓人產生依賴，它從根本上改變了我們評價音樂的方式，流媒體也正試圖奪回被Napster和ThePirateBay等平臺奪走的“領地”，可這只會加固人們對于音樂應該全部免費的觀念。

”邪惡”的Napster

Spotify采用免費增值模式，基本服務免費，而附加功能通過付費訂閱提供。因此它的營收收入是靠訂閱Premium用戶和第三方的廣告。DanielEk和他的公司足夠精明，他們從主要唱片公司那里獲得授權并為免費增值的業務模式進行了計算。這本質上是在與盜版競爭，所以為了在競爭中保持優勢，他們必須盡可能保證便宜，這意味著利潤進一步變小。也因為唱片公司從一開始就介入這個流程，這使的創作者幾乎沒有話語權。所以，SteveAlbini在1993年的那篇論文中譴責的結構仍得以保留和傳承。

NFT市場LimeWire將與UMG旗下藝人合作推出音樂NFT項目:5月18日消息，NFT 市場 LimeWire 宣布與環球音樂集團（UMG）達成合作，將與環球音樂集團旗下藝人合作在 LimeWire 上推出創新性的音樂 NFT 項目。

此前報道，LimeWire于4月中旬宣布完成逾1000萬美元Token私募融資。[2022/5/18 3:24:17]

只批評Spotify似乎有失偏頗，它的一眾競爭對手，諸如蘋果、谷歌、亞馬遜這些科技巨頭，也在進行這種“壓榨式”流媒體業務。這使得利潤率就變得不那么重要，為了跟上內卷的步伐，Spotify需要利用一切機會進一步降低價格，價值鏈下游的生存空間只能再被壓縮。

Albini的余音繞梁，難以理解，一個貌似千瘡百孔的行業體系為什么仍能歷經數十年茍延殘喘至今？這個現實讓人接近絕望。

“還有希望發展出更好的音樂產業體系嗎？”ArcadeFire的WillButler在最近為TheAtlantic撰寫的一篇文章中發出了疑問。“團結一致是對技術變革的良好回應，但我疲憊的大腦無法看清這個時代的規則……最終，技術將壓倒我們。

講到這，我們似乎很難再相信科技會拯救文化這一論調了。但鑒于圍繞NFT作為音樂創造者新收入來源的炒作，上述文章沒有提及它們似乎是一種疏忽。

NFT全稱非同質化代幣，是一種被稱為區塊鏈數字賬本上的數據單位，每個代幣可以代表一個獨特的數字資料，作為虛擬商品所有權的數字文件，它就像實物資產一樣，可以進行買賣。

去年2月，JacquesGreene鑄造并拍賣了他的單曲“Promise”作為NFT。

《Promise》byJacquesGreene

不到一年后的1月20日，Web3的著名人物和倡導者之一CooperTurley在推特上發布了一張音樂NFT格局地圖，描繪了一個已經勢不可擋的行業生態，涵蓋票務、流媒體、收藏品、標簽和粉絲俱樂部。web3建設者和信徒所擁抱的機會是巨大的。

音樂NFT平臺OurSong完成750萬美元融資:4月28日消息，音樂NFT平臺OurSong宣布完成750萬美元種子輪融資，本輪融資由Infinity Ventures和Animoca Brands領投。本輪融資資金將用于擴大團隊，建立合作伙伴關系，并開展針對藝術家的NFT相關常識培訓和宣傳。OurSong移動應用程序于今年2月初推出，目前擁有150,000名用戶，該平臺允許藝術家上傳創作內容并鑄造為NFT，目前該應用已部署至以太坊、BNBChain等網絡，預計將于未來幾日內與Polygon兼容。（coindesk）[2022/4/28 2:37:52]

有數字可以支撐這一點。自2020年6月以來，已售出超過160萬份音樂NFT，銷售額約為1億美元。Catalog是一個建立在Zora之上的1/1NFT平臺，自2021年3月推出以來已經產生了200萬美元的銷售額——平均售價為3707美元。

Sound.xyz在2月6日表示平臺已經招募了38位藝術家并支付了40萬美元，而目前這個數字已經超過了60萬美元，既大約1.5億次流量。

成功故事比比皆是。說唱歌手HaleekMaul的NFT銷售額為226,800美元，而同時他在Spotify的收入僅為178美元。獨立藝術家RAC在推特上表示，他一次NFT中的收入超過了他整個15年的音樂生涯。

拋開創作者收入的角度，以太坊以35億美元的市值超過了Patreon等web2傳統巨頭，僅次于Etsy和YoutubeMusic。可有如此大的吸引力，為什么沒有更多的藝術家擁抱NFT？

其中一個原因是NFT的污名。NFT目前投機色彩更重，因此充滿了騙子，還有更多的其他問題，從不必要的生存環境壓力到缺乏包容性，再到傳統企業巨頭逐漸吸納。更現實的是，NFT也很昂貴，且使用過程中存在很多摩擦。

最令人失望的或許是HitPiece事件，HitPiece是一個新的NFT平臺，它從Spotify的目錄中搜刮曲目信息，且在未經藝術家許可的情況下拍賣NFT。

音樂NFT平臺RCRDSHP完成500萬美元種子輪融資:9月16日消息，音樂NFT平臺RCRDSHP完成由Dapper Labs、NFT收藏家Metakovan和 Twobadour領投的超500萬美元種子輪融資。據悉，RCRDSHP將在Dapper Labs的Flow區塊鏈上運行。（CoinDesk）[2021/9/16 23:30:24]

法國制作人和RAAR品牌創始人Maelstrom告訴我:“像HitPiece這樣的東西讓我們很難在音樂領域之外宣傳web3解決方案。“但并非沒有希望，還有很多事情可以做。”

加密社區總是充滿信心地踏入法律的渾水，隨著政府監管的幽靈在陰影中隱現，社區也在迅速壯大。投機心態是一種動力，這使詐騙者和尋寶者同行，許多人仍在從事這項事業，因為它代表了更公平的未來的希望。

“我認為很多人不愿承認這點”洛杉磯藝術家CarterReeves與我分享道，“多年來我苦苦掙扎的職業生涯驅動我出售NFT，之前投入了巨大的努力，卻沒有看到好處。”另一位選擇匿名的獨立藝術家利用NFT銷售的收益購買了他們原本無法負擔的PR，從而使他們能夠發展自己的社區。

出于對NeilYoung、JoniMitchell和BrianEno等藝術家的尊重，他們可以選擇無視NFT，也可以從流媒體平臺上刪除音樂。但是，當這些流媒體平臺對音樂收費9.99美元/月，并告訴藝術家們“聽話，或退出”時，98.6%的人需要另尋出路，否則就會死亡。

像Patreon這樣的web2創作者平臺的崛起說明了創作者對替代方式的接受。同樣的理由也適用于NFT。Reeves表示：“我認為這是一種公平的賺錢方式，起碼不是以壓榨的方式。”他以1ETH的價格將他的第一個NFT在Catalog上賣給了CooperTurley。在不到兩天的時間里，Reeves就獲得了相當于100萬次播放量的成績。

基于Tezos的音樂NFT平臺OneOf已籌集6300萬美元:基于Tezos區塊鏈的音樂NFT平臺OneOf已籌集了6,300萬美元，并將于下個月啟動。OneOf表示，粉絲將能夠使用超過135種法幣的信用卡或借記卡以及加密貨幣和穩定幣來購買NFT。（Coindesk）[2021/5/25 22:43:24]

這是一個很好的示范，但Turley從Reeves的“交易”背后的背景既令人興奮，也讓它有別于Patreon，同時也說明了NFT大規模普及的漫長歷程。

在Patreon上，粉絲為優質內容和福利付費，比如限量版商品、搶先體驗和互動。人們喜歡音樂或欣賞制作者，那就要為音樂額外的東西付費。由于流媒體平臺對音樂本身的貶值，它要求藝術家除音樂之外創造一致的內容。

理論上講，NFT可以代表一首原創音樂，除了額外的“特權”。當粉絲購買音樂NFT時，他們也是在為自己和藝術家購買增值資產，成功變成了相互的。因為每個NFT通常包含創作者份額，也就是每次NFT被轉售時都有藝術家的百分比利潤，既藝術家將持續獲得收益。區塊鏈的賬本驗證和自動化這些交易，理論上否定了任何“不良合同”或“虛假承諾”。但實際情況復雜得多。

NFT進入舞臺之前，音樂所有權已經足夠復雜了：每份錄音都有多重版權，播放歌曲、復制歌曲、廣播以及與視覺內容同步播放等等，都需要多個實體來證明擁有版權。簡而言之，目前數字文件里沒有所謂合法財產的概念。

如何讓音樂家看到紅色

然而，通過簽訂合同，雙方仍然可以同意數字所有權存在，像Catalog平臺促進的那種關系一樣。但是簡單地在區塊鏈上創建一個條目實際上并不能證明原始作品的所有權，這需要在虛擬世界中進行驗證。

這一點在NFT與知識產權打包在一起時尤為凸顯。去年四月，流行藝術家VéRITé成為第一位拍賣唱片永久版權的藝術家。2月，她在NFT平臺Royal上面向505人出售了她的歌曲《He’sNotYou》的所有未來流媒體版稅的39%，并從中籌集了9萬美元。

Royal建立在音樂共同所有權的基礎上，藝術家和粉絲分享未來的版稅收益。通過NFT實現基于社區的部分所有權是一個令人興奮的想法，但這也引起了激烈的爭論，因為任何暗示未來利潤權利的代幣都更有可能違反證券法——這正是NFT未來的關鍵問題。

可以理解的是，為了減少摩擦和復雜性，NFT市場過度簡化了合同，忽略了“已經購買NFT的所有者如何獲得其應得的收入”，也就是比如支付頻率、可接受的加密貨幣類型、gas費等等具體問題。

另一個例子是除NFT本身之外的“小福利”。Reeves在他的新作品中，加入了諸如訪問他Discord的VIP權限、幾個“令人難以置信的尷尬的尚未發布的商業想法”和“15分鐘的FaceTime機會”等內容。VéRITé在她的Royaldrop中，還提供諸如與她進行5次1對1視頻聊天的體驗服務。

但在NFT的合約中，幾乎沒有任何標準來決定這些額外“福利”如何提供，何時提供，甚至是否提供。Waterandmusic詳細描述了“在理解音樂版權的合法所有權和區塊鏈上的錄音所有權之間”的許多差距。別忘記這僅僅是在美國。

SEC）也在觀望采取何種立場。所以整個情況的工作理念基本上就是LFG和WAGMI。

但web3探索者們的真誠是值得記錄下來的。這也是為什么Turley將購買音樂NFT稱為“精神體驗”。僅僅購買某人的藝術品，然后分享它，就是拉進買家和藝術家的距離。

“最有趣的就是發布音樂NFT也促進了人際交往和互動，這在web2世界中不會發生。”Maelstrom說，他通過他的NFT經歷結識了眾多的收藏家和藝術家。

事實上，web3與web2幾乎是兩個世界。例如，在Instagram等主流社交平臺上，從游戲玩家、音樂家到紋身藝術家，所有類型的創作者都必須進行零和博弈，也就是互相競爭以贏得關注。

web2的創造者經濟是以供給過剩的激勵為標志的:總是有愿意創造內容的創造者，如果我們不玩這個游戲，算法也會穩定的提供一個替代創造者。

正是這種冷酷促使藝術家們選擇web3。盡管有一些擔憂，但人們愿意為音樂NFT支付數千美元的事實顯然表明，聽眾支持他們喜愛的藝術家的需求尚未得到滿足。

Maelstrom說:“有趣的是，交互方式也作為創作過程本身的一部分。

例如，制作人Timbaland正在將獨立的人聲、鼓、貝斯、曲目的樣本作為NFT發布，它允許訪問基于Web的混音應用程序，所有者可以在該應用程序上將這些部分重新混音到自己的創作中。許多藝術家將NFT視為特定DAO治理和訪問的身份權限，使的藝術家與粉絲的關系進一步拓展。像EulerBeats這樣的生成音樂NFT平臺正在支持復雜的交互式游戲化架構，重新構想人們如何與音樂互動、擁有音樂并從中受益。

這些創造者秉承的精神與BrianEno本人推崇的實驗精神類似——生成性甚至類似共享的機制：通過產生不可預測結果的算法提供作品。“一旦系統啟動并運行起來，我會花很長時間，實際上是好幾天甚至好幾周，看看它做了什么，并對運行算法的材料和規則集進行微調，”Eno在《Reflection》發布時寫道。“這很像園藝，種下種子，然后繼續照料它們，直到培育成花園。”

NFT空間雜草叢生，但因為園丁的存在，它的前景依舊光明。像Reeves和VéRITé等人，他們是NFT領域的先驅。

“有關數字所有權的問題，仍有許多要做”VéRITé告訴我。

讓人充滿希望的是，與我交談的每一位藝術家都對NFT有著奇思妙想。Web3鼓勵不同意見，行業生態本身的特效使異議表現為改進，這不同于web2單一的、自上而下的組織方式。

VERITE

雖然，web2的規模和便利性是毋庸置疑的。因為上述新人和財務摩擦的問題，也使得音樂NFT平臺無意中充當了看門人的角色。而當它們真正規模化，面向需要它的數百萬人時，社區驅動的管理機制將成為最重要的部分，在Spotify這樣的平臺上，這些工作主要由算法處理。同時如果web3中的匿名欺詐等問題不得到妥善解決，那么讓web2的人適應接納web3的將需要很長時間，不管web3本意如何美好。

目前，缺乏明確的法律框架對創新者和作弊者都是機會，這無疑增加了混亂感。在Eno另一個關于NFT的想法中，充滿了信息不對稱的意味：“如果我最初只是想賺錢，我會以選擇從事不同的職業。”

但將NFT作為收入來源并不意味著藝術家只是為了錢。藝術家也生活在現實世界中，總會有那些賺的更多的人，總會有糟糕的創作者，但如果能減少不平等的鴻溝，通過web3讓更多的藝術家過上更好的生活，這不是值得追求的嗎？

Eno在2005年的一次采訪中談到他的生成系統時說，“我不會去干涉一個系統的最終形成，但如果最終結果不好，我會放棄它，去做其他事情。”

這正是“園丁們”正在做的事情。

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