數字時尚：Metaverse和NFT相遇的地方_MET

Envolve Group?

之前Metaverse不是很火的時候我們寫了一篇三萬字長文，來找我們聊Metaverse的人很多。沒啥可說的，帶著錢來的我們都收了，沒帶錢來的我們都轟出去了。

最近看了這篇文章，覺得真不錯。過去20年，互聯網、數字娛樂已經徹底改變了整個社會的方方面面。未來20年，隨著虛擬世界而來的「第二人生」，會讓前20年所謂的變化看起來，簡直是小巫見大巫。

Metaverse到底怎么投，怎么看？還是那句話，必須把自己當成一個10歲的小孩，天天沉浸在虛擬世界里，你才能理解即將到來的巨大變化，以及理解時尚，這個古老又前衛的行業，未來20年的樣子。

2018年就完成了亞洲首個在紐交所的SPAC上市，并收購了中國最大民營醫療集團「和睦家」。從百億規模的交易中轉身，尋找下一個大機會。“你看不懂的公司，我看得懂。你看不懂的資產類別，我看得懂。”

混合現實（mixed reality）和web3.0技術的迅速發展，裹挾著以游戲和時尚為代表的傳統行業，為諸多有血有肉，有笑有淚的虛擬世界打下了堅實的基礎。

過去20年，科技和娛樂媒介的快速發展改變了社會的方方面面。但在接下來的20年，世界會繼續被翻個底朝天，過去20年的變化則會顯得不足一提。

由于人們在虛擬世界中表達自我的需求越來越強，虛擬身份（digital representation）就變得越發重要。在游戲行業，這個趨勢已經很明顯了。比如《堡壘之夜》2018年營收24億美元，光皮膚就占了59.8%的營收。虛擬物品每年的銷售額超過500億美金，并且每年還在繼續攀升。

更深層次來說，時尚行業從古至今，就是一個關乎個體自我表達的行業；當然，大家自我表達欲還是比較強烈的，一不小心行業規模就到了3萬億美元。隨著3D技術應用更成熟，規模更大，時尚行業將會進一步邁入和擁抱這些數字技術領域。

數字時尚品牌MNTGE將于7月27日發布Patchwork系列NFT:金色財經報道，數字時尚品牌MNTGE將發布與IRL獎勵相關的NFT Patchwork系列，每一件都與實體Patchwork（補丁）對應。MNTGE Patchwork包含13個獨特的數字補丁，由 11 位藝術家設計，包括Jen Stark、Bored Ape Yacht Club 藝術家Seneca和 Nyan Cat meme 創建者Christopher Torres。整個系列共7,500件，將于7月27日在NFT市場OpenSea上開放銷售，每個NFT的售價為0.07 ETH，即130美元，藝術品將在鑄造時揭曉。通過在區塊鏈和IRL上持有Patchwork，用戶可以追蹤所有權并參加代幣門控活動和獨家MNTGE體驗。[2023/7/26 15:58:38]

數字時尚也不是一個新概念了，之前就一直在行業邊緣游走，瘋狂試探。來看看虛擬時尚行業的玩家們都有過哪些嘗試：

Moschino之前就發布過一個以辛普森為靈感的系列產品，直接在游戲里發布了。

Gucci和The North Face也搞過聯名，直接在Pokemon Go里設計玩家的裝備服裝。

耐克也搭上了《堡壘之夜》的車，發布了他們經典AJ的游戲鞋。

Marc Jacobs更是為2020年疫情期間大火《動物森林-新視野》專門設計了6款裝備服裝。

動蕩的2020年無疑加速了這波浪潮。收入依賴于實體呈現（physical presence）的傳統行業，都因為疫情被迫取消活動，慘受打擊。它們不得不另尋出路，轉到線上，以滿足消費者需求。頂級時裝公司也不例外，盡管財大氣粗，但時裝周和活動都被迫取消了，業績大幅下滑，他們也得探索探索混合現實技術，讓自己喘口氣。Balenciaga的2021年秋季時裝秀「后世界：明日時代」，主題就是游戲。

在這篇文章里，我們會帶你看看全球最大的奢飾品品牌、品牌孵化器、科技公司平臺是如何引領「虛擬時裝」 /「虛擬+現實時裝」的潮流的。

數字時裝平臺House of Blueberry完成600萬美元融資:金色財經報道，數字時裝平臺House of Blueberry完成600萬美元融資，Makers Fund領投，Everblue Management參投。本輪融資將用于擴大與游戲以及其他虛擬世界的合作關系。House of Blueberry由Mishi McDuff于2012年創立，已在Roblox、The Sims和Second Life等平臺上以自有品牌售出超過2000萬個數字資產。[2023/1/17 11:15:05]

作為一家創意科技公司，我們想要的未來，是一個虛擬時尚超越有形軀體的未來。人們的數字身份滲透進現實的日常生活，昨天的虛擬，變成今天的現實。

——The Fabricant，世界上第一家只提供數字服裝的服裝店

The Fabricant是一家很特別的數字時裝公司，它為純數字服裝的發展鋪平了道路。利用有強烈真實感的照片、3D設計和動畫，The Fabricant在技術和時尚的交叉點上，既生產著服裝，也生產著體驗，皇帝的新衣不再是童話。

The Fabricant想要通過「永遠數字化，絕不現實化」的方法，大大削減時尚產業對環境的影響。一項和帝國理工學院合作的研究顯示，傳統的時裝生產過程吞沒了很多資源：

從設計到處理，生產一件T恤衫的流程產生了7.8千克的二氧化碳，而一件純數字的T恤只會有0.26千克的碳排放，相比之下碳排放減少了97%以上。

在一件T恤的生命周期中，諸如洗滌、印染這樣的流程消耗了683升水，而一個純數字產品完全跳過了這些步驟。

在傳統服裝的設計和生產階段，使用化學品造成的環境污染廢物達到了12300千克，而數字產品僅產生0.692千克。

在設計和開發階段，如果虛擬的數字樣品取代了實際的服裝樣品，各品牌就能減少30%的碳排放量，向可持續發展的目標邁進一步。

雖然數字樣品是最直接的實踐，但數字時尚的最終愿景是讓服裝完全數字化，而混合現實技術可以把這種設想變成可能。在購買數字服裝時，顧客還會附帶用上Snapchat、Instagram等等AR濾鏡。也就是說，用這些App拍照錄影的時候，你就能看到自己穿著這件數字服裝的樣子。

聲音 | 火星人：在區塊鏈行業和本身數字時代 融合是有沖突的:12月17日，由GBLS主辦，ZG.COM冠名，Newspim和Coinin聯合主辦全球區塊鏈領袖峰會在韓國首爾舉行。在“從穩定幣到Libra再到DCEP，“世界貨幣”是否只是空談？”的圓桌論壇中，科銀控股主席、HCash基金會榮譽主席火星人表示，我們距離無現金社會已經非常近了。在區塊鏈行業和本身數字時代，融合是有沖突的，我們是和實物的貨幣作斗爭，中心化的支付方式是由少部分的機構/節點決定的。但是在區塊鏈世界是多元的，去中介的。絕大部分人對于DCEP的認知有一定的偏差。DCEP最后的客戶可能會是支付寶、微信等人民幣的銷售商。[2019/12/17]

此外，還可以使用CGI動畫（仿真度很高的電腦生成動畫）把消費者買的衣服嵌入到他們的照片和視頻里。最令人興奮的是，VR里的形象也能穿這種純數字服裝。給自己添件新衣服的同時，還能給自己的游戲形象加個新皮膚。

The Fabricant很早就進場了區塊鏈技術。2019年，他們與CryptoKitties（迷戀貓，以太坊上的聚眾云吸貓游戲）和NBA Top Shot（玩家可以在這上面收藏NBA的「精彩時刻」，就像平時收藏的NBA球星卡一樣）的著名鏈游開發團隊Dapper Labs合作，做了一個NFT，也就是首款可以在區塊鏈上銷售的數字服裝「Iridescence」。他們的創意總監Amber Jae Slooten寫道：

一股新狂潮正在涌起，數字世界即將到來，人類不再局限于現實空間。

人類的身體正在變得流動可塑，金錢和財富正在變得去中心化，而與此同時新的力量正在匯集。我們會慢慢進入一個不再是二元對立的操作系統，這個能內化進每個人的新模式，是由更貼合人類本性的系統一步步進化形成的，而不是一上來就被一個中心權力控制的。這套衣服讓我們看到了這樣的未來。

The Fabricant關注「phygital」體驗，也就是實物和數字相結合的領域。最近，The Fabricant與香港奢侈品零售商I.T合作，I.T曾掌舵中國時裝界三十多年。在這次合作中，The Fabricant受到I.T的委托，用數字技術重現了一系列服裝。

作為合作的一部分，I.T建立了以零實物服裝為特色的「窗口彈出式精品店」。使用AR技術，顧客可以在網站等彈出窗口里試穿這些衣服，并通過app下單。

聲音 | 全景視覺董事長呂辰：將在數字時代更多地結合大數據、人工智能、區塊鏈等技術:據中國新聞出版廣電報消息，8月24日，北京市委宣傳部（北京市版權局）版權管理處、首都版權產業聯盟共同舉辦“版權大講堂”活動。全景視覺董事長呂辰表示，作為基于互聯網的數字版權交易平臺，全景視覺擁有超過1.5億的圖片、視頻版權內容，全景視覺將在與數字時代共同發展的過程中，更多地結合大數據、人工智能、區塊鏈等技術。[2019/8/30]

MetaFactory立足于社群、文化和金融的交匯點。它是一座橋梁，通過由社群設計、策劃和擁有的獨特服裝和品牌體驗，把網絡體驗、虛擬身份和現實世界聯系起來。

MetaFactory是一個去中心化的自治組織（DAO），它通過眾籌資金創建數字時尚品牌，品牌歸社群所有。我們可以把MetaFactory理解成一個文化引擎，它把傳統的物流和后勤抽象化，省去這些步驟，促進新產品的開發。讓創造者在DAO面對創新、實施、銷售和后勤支持的時候，不用考慮其他因素，一心一意地做好他們的工藝就行。

MetaFactory用一個治理型token（$ROBOT）來管理合伙關系、平臺特點、社群財政等等。$ROBOT是這個生態系統里的資金動能，它用來給創作者付錢，也通過現金返還計劃（目前每一次購買會返還42%的錢）獎勵買家，還能給整個市場做策展。

MetaFactory也在探索一個策展挖礦計劃（curation mining program），這是一個加密經濟版本的信念投票（conviction voting，投票者不斷表達他們的偏好，把token投在他們希望通過批準的提案上。隨著投票時間的推移，他們對自己投票的信念和權重，也在增長，直到它達到一個提案所需的基金比例的算法型設置的門閥，提案就會通過，基金就會被發放，項目可以開始了）。用MetaFactory自己的話說，這個計劃會是這樣的：

球星保羅.馬爾蒂尼個人時間已在MiaoA數字時間交易平臺開放交易，開盤暴漲100倍:球星保羅.馬爾蒂尼的個人時間以1TNB/s的價格在MiaoA平臺中開放交易，開盤后價格暴漲100倍，最高達100TNB/s。[2018/5/19]

設計師為產品投放提出建議。

策劃人可以把$ROBOT押在提案上，進行「集資收費」。用越多的$ROBOT冒越大的風險，收費就越快。

一旦提案有了足夠的費用，它就進入生產和預訂單，銷售渠道也會被打開。

在該產品上下注的策展人每賣出一美元，就能得到X個$ROBOT，用戶拿到的token和他們對社群貢獻的費用成正比。

這種新穎的方法使社區能控制產品渠道，同時自下而上地生成一種文化。

The Fabricant采用的是純數字的方法，但MetaFactory已經超越了數字和現實領域。每件產品都是一個現實里的實體項目，附帶一個獨特的硅芯片，這個芯片跟蹤產品的特定訂單號及其相關的元數據。這就能讓你把它鏈接到一個鏈上的NFT，然后在一個像Cryptovoxels這樣的虛擬世界里，把這件衣服變成一個獨特的可穿戴皮膚。然后，顧客可以將他們的實體服裝和虛擬形象相匹配，從而實現一種新的Metaverse呈現。

MetaFactory已經在其他加密項目上取得了一些引人注目的成果，比如$YFI（資產管理）、$SUSHI（交易所）、$MEME（加密藝術）、$YAM（資產管理）、MetaGame等等。從這些成果中可以看出，人們非常希望那些對品牌服裝和商品經銷感興趣的社群能保持聯系。

RTFKT把AR、區塊鏈和游戲引擎這三個技術捏到了一起，在Metaverse里面造球鞋和其他玩意兒。

盡管在此之前，團隊已經默默地和游戲設計師和時尚品牌們合作好幾年了，2020年1月，RTFKT才正式宣告成立。現在，它已經發展成了一個完全成熟的虛擬時尚品牌，創造了數百萬美元的營收，并鎖定了和FEWOCiOUS（被加密藝術爆款制造機Nifty Gateway選中的18歲藝術家，給馬斯克設計過科幻鞋）、雅達利和AI說唱歌手Meka等合作。

RTFKT在設計數字可穿戴NFT時，就希望它們可以在諸如Decentraland、Cryptovoxels和Sandbox這類虛擬世界（這是鏈上三大虛擬世界）中進行交互。此外，這些NFT還附贈了針對Snapchat，Instagram等app的AR濾鏡，就像前面說的The Fabricant一樣，讓顧客通過這些app看到自己穿上NFT的樣子。它們還和游戲引擎合作，讓游戲里的人物也可以穿上這些皮膚。

當然，RTFKT最出名的還是他們的球鞋設計。他們和FEWOCiOUS合作，引領著數字藝術和NFT文化——他們聯名的三款鞋上線7分鐘就賣了310萬美元。消費者可以在購買前用Snapchat去虛擬試穿，而他們買的每一雙鞋都可以被兌換到現實世界中。

球鞋上線之后，HypeBeast引用了RTFKT創始人的話：

我們想給人們看看未來是什么樣子的，所以我們就這么干了。這項合作是我們所愛和所知的文化的完美結合。我們認為這吹響了一場新革命的號角。

數字時尚產業所面臨的最大挑戰之一，跟傳統時尚產業一樣，就是供應鏈問題。但在虛擬世界，供應鏈問題不再是設計人才和原料和工藝，而是如何讓作品在不同的平臺上呈現（例如游戲、VR還有其他3D環境）。

DIGITALAX的目標是通過建立以太坊網絡中的分發渠道和內容供應鏈，來解決這樣的挑戰。換句話說，DIGITALAX希望成為Metaverse的數字時尚操作系統（Digital Fashion Operating System, DFOS）。

DIGITALAX的數字時尚操作系統（DFOS）有3層：

（1）可進行驗證和追蹤的數字內容供應鏈

這層是以太坊原生的，依賴以太坊基礎架構（例如NFT）。DIGITALAX使用ERC-998標準，這個標準能讓ERC-721 master token（母代幣）之上持有一大批ERC-1155的token（子代幣和母代幣的關系）。這意味著創作者可以把數字商品的「每個組成元素」都做成NFT（每個組成元素都是ERC-1155代幣，但一件衣服本身是一個ERC-721母代幣）。

比如，創作者可以把數字商品的材質、圖案、紋理等元素都創建為一個子ERC-1155 NFT，然后收取模塊化設計中的各個元素使用費，最終讓自己獲利。

（2）文件格式邏輯

就像上面說的，應用程序在兼容信息時面臨的最大挑戰之一，就是文件格式差異。比如，在高保真環境中渲染的對象可能沒法在畫質更低的環境中運行。DFOS的運行過程在概念上和wETH（wrapped ETH，能和其他代幣直接進行交易，能和ETH 1:1轉換，wETH符合ERC-20標準）類似，可以在不同的建模環境、動畫或游戲引擎之間轉換3D文件。

（3）數字經濟生態系統

這一層是數字經濟形成的培養基和發源地。DFOS并不采用自上而下的方式，而是通過開發者對用戶的調查完成程序開發，嘗試將市場橋接到一個更加渾然一體的系統中。

玩家推動設計師創造內容，設計師再通過開發人員將其集成到游戲中。因為開發人員可以不用花時間在開發數字時尚里玩家形象的DLC上（Downloadable Content，可下載內容），所以他們可以專注于虛擬世界本身和創造更好的體驗。

設計人員能夠通過模塊化的NFT，快速響應玩家需求，品牌也可以直接將數字作品運送給玩家，不必再被兼容問題困擾。當然，最重要的還是玩家可以只用一個數字身份，在相互兼容和交織的各種虛擬宇宙里展現自己。

整個DFOS都把ERC-20代幣（$MONA）用作傳輸費，同時還用它來衡量價值創造。例如，游戲設計師可以將token集成為游戲中的貨幣或獎勵。

有趣的是，DIGITALAX還在構建一個名為ESPA的電子競技平臺。ESPA平臺將開發人員、mod制作者、設計師和普通玩家聚集到一起，圍繞虛擬時尚打造了玩著賺（play-to-earn）的體驗。可穿戴設備的游戲化落地，會是一件非常有趣的事情。

超現實的VR/AR圖像正在創造全新的商業模式。舉個例子，像RedFOX（Metaverse Index的組成部分之一，Metaverse Index就是MVI，專注于指數代幣發行的社區Index Coop推出的一種token，是由15個NFT和Web3應用代幣組成的籃子，旨在捕捉娛樂、體育和商業向虛擬環境轉移的趨勢）之類的公司正在創造3D沉浸式虛擬店面，以探索數字購物的新可能。這種商店里的虛擬數字商品琳瑯滿目，有些還有對應的現實世界中的實體商品。

區塊鏈技術可以對商品的真偽進行驗證——而這在過去的時尚界一直是件困難的事。除了可以驗證商品的真偽，加密資產還可以真正把時尚產業帶到線上，讓數字服裝直接穿在游戲形象身上，創造一種獨特的收入模式。

盡管，這些技術和文化距離完全滿足我們的體驗還為時尚早，但不難想象這樣的未來即將到來。像上述公司一樣，擁抱這一趨勢的時尚公司會將「時尚3.0」作為自己的定位。

到現在為止你可能已經了解到，各種技術的融合正在加速Metaverse出現的進程。這個進程要求人類可以表達自我——難道還有比時尚更好的方式嗎？幸運的是，混合現實技術為創造無限可能性開辟了一個新天地。

如果是你，會選擇穿哪身衣服？

原文作者：Accelerated Capital

編譯：溯元育新團隊

Tags：METMETAETANFTMetaVerse DogMETAVR價格Meta ShibaGLYPH Vault (NFTX)

NEAR