從機械復制到數字創作：NFT藝術品欣賞方法論（一）_NFT

文|火星投研梅寧航

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，正如同我們之前在Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？中所說，NFT藝術品的價值評價不是嚴格遵守勞動價值論，而更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作，去學習欣賞NFT藝術品，這是完全不同以往的全新形式。

為什么要學會欣賞NFT?

長尾效應將會被激活，與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等數據來判斷一個NFT藝術品的價值，可以當成參考案例，但是藝術品的價值不取決于大眾眼光，而是真正的認同者，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡也值得。

去把關人化成為常態，跟傳統藝術品的拍賣模式也不同，NFT藝術品的交易平臺更像是撮合關系，去把關人后，欣賞估值NFT藝術品的重任落在自己身上，購買前必須要自己學會欣賞。

BLUR短線跌破0.3美元，24小時跌幅為5.58%:金色財經報道，行情顯示，BLUR短線跌破0.3美元，最低至0.2913美元；現稍有回升，暫報0.3048美元，24小時跌幅為5.58%。行情波動較大，請做好風險控制。[2023/6/12 21:31:08]

我們預先給欣賞下個簡單定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏娛樂自己，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度，前者無需贅述，各有各的心頭好，本文重點在于后者。

怎么欣賞NFT藝術品？

首先從尋找“靈韻”出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”，這里的“靈韻”在本雅明那里，靈韻是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

知情人士：在監管打擊下銀行正在與加密貨幣分道揚鑣:金色財經報道，美國一些銀行正在遠離加密貨幣公司，因為美國監管部門的打擊可能會使數字貨幣與現實世界的金融體系割離。去年FTX破產后，監管機構對銀行與加密貨幣客戶的關系表示擔憂。美國證交會（SEC）正在積極打擊該行業較大的參與者，或令他們的影響范圍縮小。知情人士說，此舉引起了那些不愿與被SEC盯上的客戶打交道的銀行家的警覺。現在銀行家們正在重新評估在加密領域的所有風險敞口，無論規模有多小。少數幾家深入加密領域的小銀行正在減少對該市場的敞口，或完全切斷與該市場的聯系。與加密貨幣保持距離的銀行正在更加努力地遠離這個業務，關閉賬戶，避開與該行業有潛在聯系的客戶。如果沒有銀行合作，加密貨幣公司很難支付員工的工資，也很難讓客戶把錢存入或轉入數字貨幣。[2023/2/17 12:13:14]

可復制不是數字時代才出現的，而是15世紀印刷術便出現的，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻逐漸消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

數據：幣安靈魂綁定代幣BAB六成用戶為新用戶:9月21日消息，據Dune Analytics數據顯示，在幣安靈魂綁定代幣BAB的用戶中，約兩成用戶屬于新錢包，約四成用戶屬于沒有鏈上交易的新錢包，四成用戶屬于現有錢包。[2022/9/21 7:10:50]

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽，我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝，讓我們歡迎靈韻的回歸。

對“靈韻”詳細解釋參考此文：紀念本雅明誕辰：“迎向靈韻消逝的時代”

換而言之，如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是余韻，但是知道過往才能更好的看清楚趨勢，所以一起來欣賞吧。

持有至少100枚ETH的地址數量達16個月高點:金色財經消息，Glassnode數據顯示，持有至少100枚ETH的地址數量為45496個，達16個月高點。[2022/8/14 12:24:26]

接下來，我們舉些例子來讓大家感受何者為藝術，本質上而言，藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。

今天第一篇，我們會從比較的視角來看待，第二篇會從參與式欣賞的角度來看待，加密藝術不是高高在上的，而是每個人都可以參與其中的藝術形式，人人可生成自己的NFT藝術品。

宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。《鏡前的維納斯》

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密/數字藝術家就是這么奔放。

西方中心主義？：好像一切都是西方，而我們默認這些才是藝術，當然，非西方藝術家也會積極趕上來。《椅上的圣母》

作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

但是現在的加密藝術更多是西方在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下封閉的藝術機槍池項目K21新增ChinaTracy，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(SecondLife)中創作的自己的化身。

至少我們的現代發展，已經最夠讓中國的藝術家參與到這一波的加密藝術浪潮中去，更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術，至少運用中國元素會更加得心應手，減少被文化挪用的風險。

具象與抽象，從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。這一波的浪潮最早從印象派濫觴，到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因。

《戴珍珠耳環的少女》

繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。但其實少女的身份至今為止，而他的頭巾并不是荷蘭或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾，至于耳環，在崇尚簡樸和禁欲的時代，也不是完全被世人接納，但美好可以橫跨整個時代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，是一種極其個人化方式。

目前為止，我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術，下一步，我們來親自嘗試生成NFT，并且擁有自己的NFT藝術品。

Tags：NFT加密貨幣維納斯SECNFT STARS加密貨幣最新消息死或生沙灘排球維納斯幣Secret

火必下載